Non Solo Kawaii

© Jeremiah Ketner - On My Mind

Sugar ‘n Splice è una mostra aperta dal 5 al 26 marzo alla galleria OhNo!Doom di Chicago, come al solito invidiamo chi ha l’occasione di passare da quelle parti e vedere le bellissime opere di Jeremiah Ketner, Yoko d’Holbachie, Jason Limon e Aya Kakeda.
Il filo conduttore della mostra è la dissonanza sempre affascinante tra gli stereotipi del mondo kawaii e gli elementi che rimandano graficamente o come immaginario a realtà più oscure e talvolta crudeli.

Sugar ‘n Splice is an exhibition opened from March 5 to 26 at OhNo!Doom gallery in Chicago, as usual we envy those who have the opportunity to watch the beautiful works by Jeremiah Ketner, Yoko d’Holbach, Jason Aya, and Limon Kakeda there.
The underlying theme of the exhibition is the always fascinating dissonance between the stereotypes of kawaii world and the elements that remind of obscure and sometimes cruel realities in a graphic point of view or in a imaginative world.

© OhNo!Doom Gallery - Sugar ‘n Splice

Jeremiah Ketner è un artista di Chicago, conosciuto anche con lo pseudonimo di “SmallandRound”, soprannome nato durante un viaggio a Tokyo quando notò che “Tutto in Giappone è piccolo e rotondo”, da allora questo concetto lo segue nella sua arte.
Amo moltissimo questo artista perchè i suoi quadri riescono sempre a farmi immergere in un mondo fatato, sereno e contemplativo, fatto di emozioni delicate e colori intensi.

Jeremiah Ketner is an artist from Chicago, also known as “SmallandRound”, nickname originated during a trip to Tokyo when he noticed that “Everything in Japan is small and round”, this concept has followed his art since that moment.
I really love this artist because his paintings always make me lose myself in a enchanted, serene and contemplative world, made ​​of delicate emotions and intense colors.

© Jeremiah Ketner - In The Sea We Are One

© Jeremiah Ketner - Shallow Seas

© Jeremiah Ketner - I Want To See The World In My Own Way

© Jeremiah Ketner - Don’t Leave Me, Baby

Yoko d’Holbachie è un’artista giapponese che rappresenta con straordinaria ricchezza di particolari delle dolcissime creaturine che mostrano il loro lato oscuro e misterioso. Lo stile di Yoko d’Holbachie è molto raffinato e unisce l’estetica kawaii alle influenze del classico surrelismo occidentale.
Adoro l’uso del colori e i tantissimi dettagli, potrei osservare le sue opere per ore!

Yoko d’Holbachie is a Japanese artist who paints little creatures extraordinarly rich in detail, which show their dark and mysterious side. Yoko d’Holbachie’s style is very refined and she combines kawaii aesthetic with the influence of the classic western surrealism.
I love how she uses colors and the details, I could watch her works for hours!

© Yoko d’Holbachie - Ragdoll 3

© Yoko d’Holbachie - Memory Keeper

© Yoko d’Holbachie - Spiral Girl

© Yoko d’Holbachie - Germination

© Yoko d’Holbachie - Ragdoll 1

© Yoko d’Holbachie - Ragdoll 2

Jason Limon è un artista Texano e, fra i quattro presenti in questa mostra, sicuramente è quello in cui il contrasto tra gli opposti è più evidente: creature dai grandi occhi e dalle forme sinuose che si nascondono o sono imprigionate in corazze e robusti nascondigli, che scrutano l’osservatore lasciandolo fuori dalla scena.
Una cosa che mi affascina dei suoi quadri è l’ambiente senza tempo, sospeso, in cui abitano questi personaggi in bilico tra bene e male, tra salvezza e baratro.

Jason Limon is an artist from Texas and certainly the contrast between opposites is most visible in his works than the others in this exhibition: creatures with big eyes and sinuous shapes that hide themselves away or are imprisoned in armors and in solid hiding places, that look the viewer keeping him at a distance.
I’m fascinated by the timeless and suspended atmosphere of his paintings, in which these characters live in a balance between good and evil, salvation and abyss.

© Jason Limon - Relinquish

© Jason Limon - Fruition

© Jason Limon - Interfuse

© Jason Limon - In the Heart of the Holder

© Jason Limon - Shelter in Skull Garden

Aya Kakeda è un’artista nata e cresciuta in Giappone che vive a New York, ha uno stile molto fresco e diretto che crea un immediato feeling con l’osservatore.
Mi piacciono tantissimo i tre quadri che hanno come tema il lavoro a maglia, li trovo molto dolci e mi ricordano un immaginario tipico delle favole per bambini.

Aya Kakeda is an artist born and raised in Japan, who lives in New York. She has a very fresh and direct style that creates an immediate feeling of intimacy with the viewer.
I really like the three paintings inspired by knitting, they are very sweet and remind me of the typical imaginary of fairy tales for children.

© Aya Kakeda - Knitting Rabbits

© Aya Kakeda - Feeding Sunflowers

© Aya Kakeda - Walk at Night

© Aya Kakeda - Botanical Girl 2

© Aya Kakeda - Botanical Girl 1

© Aya Kakeda - Truffle King

© Aya Kakeda - My Lady St. Craft

Fonti / Via:
OhNo!Doom - Official Website
Jeremiah Ketner - Official Website
Yoko d’Holbachie - Official Website
Jason Limon - Official Website
Aya Kakeda - Official Website

Laura

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Tags: dark, fairytale, USA